IN ENGLISH lANGUAGE: (Below also available in Portuguese language. Abaixo também disponível em idioma português):
Luciano Silva Tavares: Brazilian guitarist and composer.
Brazilian identity card: 2.234.597 SESP-DF(In Brazil it is allowed to have an ID for each state, I have an ID from the state of Mato Grosso where I lived for 8 years, when I returned to Brasília I lost my ID from Mato Grosso and requested a duplicate ID from the Federal District when I had already returned to Brasília, I did not request a duplicate of my ID from the state of Mato Grosso).
CPF: 802.711.111-00
Luciano Tavares - IMSLP web page: https://imslp.org/wiki/Category:Tavares%2C_Luciano
youtube channel: Luciano Tavares https://www.youtube.com/user/lucsiltav1 (All recordings available here on IMSLP and other recordings that are not allowed here are also available on my youtube channel).
facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61562478609566
Academia.edu: https://unb.academia.edu/LucianoTavares
For guitar and music classes via skype and google meet(contact email, skype or facebook message for classes)(70 R$ per class hour online). Beginner to advanced guitar classes (specialty classical guitar, but other styles of music such as mpb, rock, blues, jazz, choro may be included as with the consolidated base the student will be able to play various musical styles), musical theory, solfeggio , traditional harmony, counterpoint, musical analysis, orchestration, composition, music history, musical listening. NOTE: I have practice with online classes and they work well, but it is important to have a good laptop or desktop computer with a good webcam, and both in good working order.
Skype live: lucianost10
email: lucsiltav@gmail.com
Brief Biography-curriculum-resume:
Born in Brasília-DF on December 30, 1975, son of Daniel Tavares de Sousa (electrical engineer, born in the city of Candeias-MG Brazil) and Maria de Lourdes Tavares (housewife, born in the city of Carmópolis-MG Brazil) and brother of Adriano Silva Tavares (computer-network administrator, born in the city of Brasília-DF Brazil). At the age of 6, he will live in the city of Foz do Iguaçu-PA for 2 years when his father goes to work in Furnas at the Itaipu hydroelectric plant. After 2 years in Foz do Iguaçu-PA he returned to live in Brasília for 2 years and at the age of 9 he went to live in the state of Mato Grosso and he began his studies in music theory and guitar in the city of Rondonópolis-MT at the age of 11 during a period when his father was working for Eletronorte in the state of Mato Grosso. At 15, he will live in the city of Cuiabá-MT where he continues his studies of classical guitar and music theory(Carlos Menezes guitar and music school-city of Cuiabá, MT). Back in his hometown Brasília in 1994, he entered the bachelor course in music with qualification in guitar(guitar teacher Eustáquio Grilo) at the University of Brasília-UnB and during his time at the university he participated in several courses and master- extracurricular classes guitar including one year of composition course. During his course at the university, he takes courses in guitar, complementary piano(2,5 years), music theory in general (music theory, harmony, counterpoint, music analysis, orchestration), musical perception and dictation, choral music, chamber music, conductor(music regency), music history, musical acoustics, voice physiology, art history and a 1 year composition course(and others). In 2014 completes the full degree course for teacher training at the Catholic University of Brasília-UCB. He was a certified arts-music effective teacher at the Education Department of the Federal District for 6 years and then(2017 to 2022, he was approved and nominated in the 2013 and 2016 public tender for the position of effective arts-music and arts teacher at the Department of Education of the Federal District-SEEDF), for personal reasons and to work on his own work with guitar and composition, he voluntarily resigned from his teaching job. He currently lives in Brasília, married to Ana Gabriela Silveira de Souza(history teacher in elementary school at the Department of Education of the city of Valparaíso de Goiás) and lives together with his family, parents and brother and works as a private independent guitar and music teacher and develops his work as a guitarist and composer.
ABOUT THE COPYRIGHT OF MY WORKS: There is more than one type of license for my works according to the various types of copyright licenses available since I actually did not know the licenses well and in many cases I placed them without knowing exactly what they were about (I think it is a complicated subject). I cannot avoid, especially in the case that my works are already in the public domain, that any musician comes to make some version or revision of my works as has been done with works of several composers throughout history, but it is clear that they are in no way my works and I sincerely consider them to have no artistic validity and therefore I advise against any initiative that comes to make any version or revision of my works. I disallow any type of review of my works and consider them to have no artistic validity whatsoever, therefore, if someone is interested in my works, they should limit themselves to interpreting them and that is what the artist has the freedom, as is natural for any interpreter, to make their own interpretation of my works but that is limited to that. I do not authorize any new version or revision of my works and I consider them to have no artistic validity whatsoever and if they do it without my permission it is something else that has no relation whatsoever to my work and if someone thinks only that, it is better to forget my work and do their own or think about playing other composers. My work that has validity is only that which is published here at IMSLP with my corresponding signature on each work and the consequent copyright license, therefore, I am not responsible for any other version or revision that may be made of my work and I consider it without artistic validity because it has no relation whatsoever with my artistic personality and my work being something other than my work, so I repeat I disauthorize any version or revision of my work, and if even so someone does it, it has no relation whatsoever with my work and my artistic personality. I also have no commercial interests in my works (if I had, I probably wouldn't have published them here on IMSLP by now). I think that the versions that I have already published here on IMSLP of my works are well edited and perfectly suitable for reading and performance by any musician already qualified to perform my works, all it takes is a good printing and a simple binding done on a photocopier and in a stationery store they will be fully ready for use and I request that anyone interested in playing my works only have validity for my works published here on IMSLP on my page, therefore my intention is wide dissemination but without commercial and financial interests. think I have the right as a creator and it is my final will that must be respected and that which in fact has artistic validity.
Luciano S. Tavares
Full Curriculum:
Medium level of music (1990s to 1994):
1)Music course of classical guitar, music theory, solfeggio, rhythm, harmony, music history, musical perception and appreciation. Carlos Menezes guitar and music school-city of Cuiabá, MT , Brazil
Higher education:
1)Bachelor's degree in music with license in guitar(Guitar Teacher Eustáquio Grilo)- University of Brasilia(UnB),Brazil.
2)Higher education teacher education degre(PEL)subjects: elements of music/guitar for education/human sciences, literature, arts - Catholic University of Brasília(UCB),Brazil.
Extracurricular courses-master-classes:
1)XVI Porto Alegre International Guitar Seminar(1995): guitar masterclasses, harmony, composition, music education course, medicine in music: Abel Carlevaro: masterclass and lecture, Eduardo Issac, Jorge Labanca, Eugenio Lima, Werner Aguiar, Hugo Zamora, Mario Ulloa, Paulo Bellinati: brazilian music for guitar, Eustáquio Grilo, Djalma Marques: medicine in music, Marlos Nobre: guitar, composition and music education classes, Paolo Ferrara: harmony and composition course). Palestrina Music School, Porto Alegre-RS city, Brazil.
2)Guitar masterclass(teacher Eduardo Fernández). Federal University of Bahia(UFBA), Brazil.
3)Guitar masterclass(teacher Eduardo Fernández). Federal University of Goiás(UFG), Brazil.
4)Guitar masterclasses(teacher Edelton Gloeden). Federal University of Goiás(UFG), Brazil.
5)Composition and chamber music extension course, international masterclass in composition with north american composers-USA-. University of Brasília-UnB, Brazil
6)Summer course at the Brasilia School of Music(EMB), Brazil: classical and popular guitar masterclasses and harmony course(teachers Mario Ulloa and Marco Pereira).
7)IX CONFAEB-Confederation of Art Teachers in Brazil: participation as an art-music teacher and guitarist. University of Brasilia(UnB), Brazil.
Languages:
1)Positive languages school: basic level of English, Brazil.
Professional experience:
1) 6 years as a certified arts-music effective teacher at the Education Department of the Federal District-SEEDF (Brasilia-DF).
2)10 years working as a teacher in private music schools.
3)25 years working as a private guitar and music teacher
Information on recordings:
Villa-Lobos: study 4, chorinho (graduation recital UNB 1999), study 4,6,8,9,12, prelude 1 and chorinho (period of the university 1997, recording of tape made in Walkman, damaged due to age and conversion to digital mp3 file). prelude 1 (home recording of 2014 in digital camera), prelude 4 (home recording of 2014 in digital camera), valsa-chôro (home recording of 2014 in digital camera): guitar used Manuel Contreras( Spain) year 1984. Study nº1(home recording of 2019 in digital camera). Mazurka-Chôro(home recording of 2019 in digital camera). Prelude # 3 (home digital camera recording year 2019): guitar used Barbosa Junior (Brazil) year 2018. Prelude # 5 (home digital camera recording year 2019): guitar used PHX camerata (China) year 2018. Shottish-Chôro (home recording from digital camera year november 2020) and Prelude nº2 (home recording from digital camera year november 2020): guitar used: Rozini series classic year 2019 (Brazil). Study nº11: home recording from digital camera year november 2020, guitar i use: Rozini classics series year 2019). Choros nº1; Home recording from digital camera year 2021, guitar i use: PHX Camerata Concertista. Study nº7: Informal home recording from digital camera year in december year 2021, guitar i use: Rozini classic series. Study nº5: informal home recording year 2022, guitar i use: Rozini concertista series. Study nº2: home recording year april 2022, guitar i use: Rozini concertista series. Study nº3:informal home recording year april 2022, guitar i use: Rozini classic series. Cadenza Guitar Concerto: guitar i use: Rozini concertista.
Manuel de Falla: Homenaje (homemade recording of 2011 digital camera): guitar used Manuel Contreras( Spain) year 1984
Fernando Sor: studies 5,9,17,20-edition Segovia (home digital camera recording 2011). study 5 (home digital camera recording 2014): guitar used Manuel Contreras( Spain) year 1984
Manuel Ponce: prelúdios 1,8,10,13-Miguel Alcázar edition (homemade digital camera recording 2011). prelude 1 (digital home camera recording 2014): guitar used Manuel Contreras( Spain) year 1984
Manuel Ponce: sonata III 1st movement (home recording of digital camera 2014), sonata III 2nd movement (home recording of digital camera 2011), sonata III 3rd movement (recital of graduation UNB 1999): guitar used Manuel Contreras( Spain) year 1984. sonata III 1st and 2nd movement (home recording of a walkman from my period at the university in 1997, presents noise due to the cassette tape being already damaged in the conversion to mp3).guitar used: Manuel Contreras (Spain) year 1984.
Luis de Milan: 6 pavanas(Home recording digital camera year 2021. guitar i use: PHX Camerata Concertista).
J.BACH: Cello suite nº1,Prelude(Home recording year 2021, guitar i use: Rozini classics series.). Sonata III for lute-BWV 995,Prelude(Home recording year 2022. guitar i use: Rozini concertista series). Prelude BWV 999, home recording, guitar i use Rozini concertista series, home recording year 2023.
João Pernambuco: Sons de Carrilhões. Informal home recording year april 2022, guitar i use: Rozini classic series. Brasileirinho, home recording year 2021, guitar i use Rozini classic series.
Piano: Villa-Lobos: Petizada(the right hand have a flower). Brahms: Valse. Luciano Tavares: 12 improvisations, Psychological portraits IV and V.
NOTE: The audio only versions are the same as the video versions, only the audio was extracted from the video for those who do not want to see the video. There are also some university-only audio recordings (older walkman recordings worse off due to the age of the cassette converting to mp3) than those of 1997.
Only the 1997 recordings (Villa-Lobos: studies 4,6,8,9,12, prelude 1 and chorinho. Ponce: Sonata III 1st and 2nd movement) there is the edited version limited to eliminating noise and imperfections of the tape recording cassette. It is recommended to only adjust the recordings with the volume since they were recorded with different cameras and the volume intensity varies from one camera to another. Noise recordings from 1997 from my period at the university that I preferred not to edit them to remain with the original sound of the recording is advisable to listen at a lower volume since it is heard well and reduces the noise of the imperfection of the recording. The 1997 recordings of walkman that have noise are those of Villa-Lobos: studies 4,6,8,9,12 and prelude 1 and chorinho, and Ponce: Sonata III 1st and 2nd movements. My recordings are all home and live recordings (the ones from my graduation recital at UnB in September 1999 are from a professional VHS camera then converted to an unedited MP3 digital file). Other recordings are from a digital camera. Everything is always played from start to finish without editing.
ABOUT THE IMPROVISIONS FOR PIANO: I work and create initially the musical themes or musical motives and use of chords and harmonic progressions that will be developed for the creation of the improvisation and after worked and memorized I create the works based on the initial musical idea, in this case I prefer not to write them to keep the idea of the improvisation where I do it in a moment that I feel inspired to do it letting prevail my state of mind at the moment of the creation of the improvisation, and for the record I record in professional digital camera. For musicians who are interested in playing my improvisations because they have not been written down but only recorded, the pianist musician with a good level of musical perception and good musical notation will be able to extract the music and write them down in score and the videos of the recordings are published on my youtube channel already published here. I use a electric piano Casio.
ABOUT THE BOOKS PUBLISHED: The published books are detailed musical analyzes of the preludes and sonatas for guitar by Manuel Ponce, both in book form, sharing my composition studies with musical analysis along with my guitar studies with analyzes of works for guitar.
SHEET EDITING: I use the music editing and notation program Finale 2011 to edit all my compositions.
ABOUT THE MIDI RECORDINGS: The Finale 2011 midi recordings are just for those interested to have a general idea of how the music sounds as they are not of such good quality. Listening to the compositions directly in the Finale 2011 program, the audios are better, but the files saved in midi format are of poorer quality, but the midi recordings are sufficient to get a general impression of the music and for anyone interested in playing them.
Essential bibliography used for all my works:
1)Samuel Adler: The study of orchestration.
2)Walter Piston: Orquestación.
3)Grout , Palisca: História da música ocidental.
4)Arnold Schoenberg: Fundamentos da composição musical.
5)Arnold Schoenberg: Funciones estructurales de la armonia
6)Arnold Schoenberg: Armonia.
7)Arnold Schoenberg: Ejercicios preliminares de contrapunto.
8)Walter Piston: Contrapunto.
9)Diether de la Motte: Armonia.
10)Paul Hindemith: Harmonia tradicional.
11)Bohumil Med: Teoria da música.
12)Bohumil Med: Solfejo.
13)Bohumil Med: Ritmo.
14)Jorje Antunes: Notação da música contemporânea.
15)Norton Dudeque: História do violão.
16)P.Bona:Método completo de divisão musical.
17)Roy Bennett: Uma breve história da música.
18)Roy Bennett: Forma e estrutura na música.
19)Roy Bennet: Como ler uma partitura.
20)Edith Lecourt: Freud e o universo sonoro.
21)Rosa Maria Dias: Nietzsche e a música.
22)Giulio Carlo Argan: Arte Moderna.
23)E.H Gombrich: A história da arte.
24)Graça Proença: História da arte.
25)Mário de Andrade: Ensaio sobre a música brasileira.
26)Santuza Cambraia Neves: Canção popular no Brasil.
27)Bruno Kiefer: História da música brasileira.
28)Holy Bible (Old and New Testament books, canonical and deuterocanonical books).
29)Brazilian literature in general.
For more information about me and my work with music.
email : lucsiltav@gmail.com
IMSLP: https://imslp.org/wiki/Category:Tavares%2C_Luciano
youtube channel : Luciano S. Tavares https://www.youtube.com/user/lucsiltav1 (All recordings available here on IMSLP and other recordings that are not allowed here are also available on my youtube channel).
Luciano Tavares quote:
"In the American continent there are only two composers of the first team, but it is enough, they are worth a thousand other places and they are among the greatest of humanity, Heitor Villa-Lobos and Charles Ives. I quote Villa-Lobos first because I am Brazilian but the North Americans can quote Charles Ives first without any problem. "
"Music is the art of combining the sounds in time and space loaded with feelings and human experience in this plane, and for those who have aptitude, in others"
Quote from Bela Bartok (which I share and I think has never been so current):
""Competition is for horses, not artists."
“Artists (but only the real ones) believe that according to their works they were sent by God with the mission of bringing light and serenity to men to make them better, but unfortunately it seems that human imperfections are incorrigible and not even the power of women. arts was enough to fulfill its mission on earth and in this sense even the arts failed, it was the last hope”.
“My music has post-modernism and post-nationalism as a style(Brazilian nationalist modernism as the main indirect influence), but with a strong influence of modern music from the 20th century, where I maintain the tradition and continuity of classical music. I do not believe in music that is disconnected from human experiences and that it is possible since the intrinsic fact of being made by humans forces that somehow, however unconsciously, the social, psychological, physical and natural environment determines the music created. In general, my music has an atonal character with moments of tonal inheritance, but only as a consequent form of the atonal aspect with moments of well-defined atonal harmonic centers. The form is a consequence of the phraseological structure generating interdependent sections. Counterpoint is what determines music in its general aspect, harmony being a direct consequence of the already established counterpoint. Harmony with superimposition of sometimes tonal chords, which generates new harmonic conceptions and new consequences in harmonic conduction. My music is always linked to my human experiences in the habitat as a whole. My music i consider the fundation of post-impressionism in the st 21 century, the neo-impressionism of the st 21 century, but a neo-impressionism consequence of all modern music 20 century. But at the same time as neo-impressionist characteristics, my music shares neo-expressionist elements, thus being an intrinsic intentionality resulting from the duality of neo-impressionist and neo-expressionist oppositions, being a combination of both according to the intentionality of each moment.
"I don't remember well, I was very young, but I think it was on a Prokofiev vinyl record sleeve that I read the following quote from him: "simple music for difficult times". The fact is that these days during a personal reflection I thought exactly the same about my music, because whether the quote was really from Prokofiev or not matters little, the fact is that in practice times have changed little nowadays and I think that in certain aspects they have become even more difficult, so I say: "I create simple music for even more difficult times".
"My music is universal in nature, but of course, at the same time, it is intrinsically music from the American continent"
“The true composer is one who has his own language, a language, and a composer is clearly identified by the originality of his language, that is when we realize that there is something inherent that is identified as something common present in each piece of his complete work, it is as if the composer had the same general message that he varies and reconstructs in each piece according to each specific transmission intention, the influences suffered are normal within the continuity of tradition in the history of music according to the social environment in which he lives, now, the true composer in fact has a language that he has carried since his birth and in this sense predestined for it, that is, he is the true artist, if he is born... I clearly have my language which, like any composer, can occur that can- If you like and identify more with one language than another or even don't like a particular language, but yes, of course, I have my musical language and I was born with it".
“I consider first-team composers to be those who are special in some way, those who transcend the soul, go deeper into human feelings and their surroundings, those who expose themselves more in their feelings and where we see the innate truth in their message. that comes straight from the heart, is what manages through his music to describe in a more sincere and profound way his own feelings, his surroundings and the world he lives in, the music is more realistic in all human aspects and the habitat that the surrounds, is the one who has a privileged sensitivity clearly transmitting his message and vision of the world that immediately sensitizes and evokes the listener to an immediate elevation of the spirit, and it is inherent that these composers have total mastery of all the technical knowledge necessary to perform express through their music, are those that I consider predestined with a clear mission to be carried out on planet Earth. Even if we analyze the European continent, which is the cradle of classical music and where there is a large number of composers in proportion to other continents, those who are part of the first team are a select group of composers who make up these characteristics, and in other continents this logic remains unchanged that by logic there are fewer or no composers from the first team. However, having said that, there are also a multitude of great composers that I consider to be from the second and third team who are part of the scope of classical music with great relevance who deserve attention and are worthy of attention with one or a few works that somehow manage to have relevance greater and that many also have total technical mastery of composition but were unable to express themselves in as much depth as the select group of composers from the first team. But now, yes, there are few of the first team.”
“My relationship with the guitar is intrinsic to my way of being and thinking, it's as if the guitar was almost a physiological extension of my body, I play for pleasure but mainly out of necessity, almost like a physiological need, I can't stay for too long without playing the guitar and when I do I start to feel a need almost as if it were physiological with the instrument and my body and conscience charge me and warn me of this need when I don't play for a few days, there is a demand on my soul in relation to the guitar , a fact that repeats itself with my compositional process and I maintain my proximity to the piano due to composition since I consider that a composer should play the piano, not necessarily like a pianist, which in my case I'm not, I'm a guitarist, but whenever I have some doubts when I'm composing I go to the piano and also because the simple fact of knowing the piano fundamentally expands the compositional technique. But for me, composition is an essentially mental work that, according to my characteristics, is fundamental in my process, I am slow and gradual in my compositional process, I am not in a hurry and I only write when I actually have something to say, but I always I have something to say because I have an innate language that I was born with, I have my message to be transmitted, and this is the mission of the true musician, in my case as a guitarist and composer with an intrinsic need to transmit my message that I consider as mine mission on this planet.”
"I think according to everything that was done in classical music after the modernism of the 20th century, I think that, at least for me in relation to my musical experience, it no longer makes sense to write purely tonal music since I consider it an exhausted system after what was done in post-romanticism. But if it still makes sense to someone, I don't care, because what they do, it just generates a somewhat retrograde intention and is more difficult to obtain a logical result within the history of music.
“The formation of music on the American continent was transformed according to its history, according to the influence left by its colonization, basically initially European, but as it became independent and increasingly detached from its mainly European roots, American music was linked to its other origins in its colonization of African and indigenous matrices and thus a new type of music was created, which, as we all know, has European, African and indigenous roots that have merged very strongly, especially since the 20th century, both in classical and popular music. Today I believe that the American continent is increasingly autonomous and that a new culture has been created, generating in the arts and also in music a new way of thinking that is increasingly detached mainly from European roots, creating new independent artistic conceptions that have changed completely over time and now in the 21st century. Within this new context of the reality of the American continent today, I consider my music to be, although I respect the great European classical music that was part of my formative studies, my music is already part of and totally inserted in the reality of the culture formed on the American continent and in Brazil, being already totally detached from the origin of classical music made on the European continent. My music is a direct consequence of modernism, but according to the consequences generated by the musical modernist nationalism of the American continent, which despite the consequences left by European impressionism and expressionism, my music is related only to the consequences left by the nationalist modernism created on the American continent, so my music is essentially a direct consequence of the new culture created on the American continent and in Brazil, it is essentially independent and free music from the American continent fused from the primordial and natural generation of the three roots: European, African and indigenous but which today has already generated something else and this is the new culture of the American continent: it is the new music of the already established new culture created in the independent and autonomous American continent.”
"I like the idea of works made with only one movement, where there is a central psychological idea according to my personal experiences and my worldview. It is a structure designed similarly to a symphonic poem, but it is not a symphonic poem in the strict sense because the structures complement each other, forming a whole in accordance with the central idea of the psychological theme I create for each specific work, and where the form is made up of kinds of episodes that define each section of the work. They are actually single-movement works derived from the structural ideas of the symphonic poem and program music, but combined with impressionist thinking where there is an idea of abstraction with a theme that directs the psychological state of each created work, and where each episode is well defined, always constructed according to the central psychological theme that guides the overall form of the work".
"After reflecting on this topic, I believe that today I no longer expect or need recognition from humanity, at least not during my lifetime (I am very aware of my work and its importance and relevance). Due to current events in humanity and the reasons why this situation has been reached, I think I have lost hope for a new phase of development that could actually be positive for humanity in terms of its continuity. It may seem somewhat imaginative, but I have always thought that due to the size of the universe, which is infinite in proportion to the dimension in which we exist, I find it difficult or almost impossible for humanity to be the only one existing in this universe. Therefore, I believe that other life forms possibly already have extensive knowledge of the human species through the internet, because everything is online in the cloud via satellites installed in Earth's orbit. I believe that, based on current events, it seems increasingly possible that humanity is approaching completion, so I probably think that my work will be a contribution and example of human achievement in the field of arts for study and appreciation by other extraterrestrial life forms."
"The type of sonata form I employ in my works are actually complex sonata forms that in many cases have little to do with traditional sonata forms, being sonata forms already derived from the expansion of this type of form from the 20th century onwards. Main and secondary themes are used with freer developments and more complex codas, especially since they are mostly atonal sonatas. Thus, they are in fact expanded sonata forms that are already postmodern and derived from 20th-century modernism (with the exception of the classical-style sonata, which is directly influenced by Mozart's sonatas)."
"It's common to classify different types of composers according to their respective phases. After reflecting on this in relation to my work, I don't think I fit into a composer with defined phases. In fact, my compositional process has a single phase and functions as a type of unique and constant progress, where I develop my language according to the structuring of my compositional process. Therefore, it is a unique and constant progressive direction."
“I don't fit into the category of verbose composers and I generally avoid writing overly long works, with a few exceptions, but I always opt for more direct and clear messages and almost always avoid repeating ideas in my works, which is also generally a characteristic of 20th-century modernism, which I maintain in my works of postmodern character.”
Regarding the question of classicism versus romanticism as a general idea intrinsic to the arts, I think that, in general, my work fits better with the classical conception, since I always opt for clearer, more direct musical messages with greater objectivity, although in some cases, subjectivity is also present. Although it is not a direct influence on my work, I like the idea of classical forms and phrases. These are structures, in some cases derived from classical structures but within a context of postmodern structures. This does not mean that my work is neoclassical, because it is not. However, the conception of classical structure is present in my work as an objective value for my artistic intentionality, as a purpose of clarity, freedom, and fundamental truth present in my work as a fundamental idea.
“There are basically two fundamental ideas regarding the issue of guitar technique, which are the conception of playing with support and playing without support, where there are schools that basically opt for one of these two trends. After my experiences with these two fundamental schools and having already tried both, I think that today I seek a balance between these two schools, sharing in my guitar technique a balanced use of playing with support and without support. I think that according to my way of playing, I find a more balanced and correct way of playing for the use of guitar technique in my guitar performances."
“Both the guitar and composition (with the piano to assist in the compositional process) are fundamental to my work with music and I always keep my guitar repertoire in shape, but at the same time I think I have an essential work as a composer that I currently prioritize and I think I will keep it that way throughout my life, without leaving the guitar aside of course, taking advantage of my available time for both, since I have a routine of a lot of work and study. In fact, there are periods when I dedicate myself more to the guitar or composition depending on the intention of each moment according to my objectives established in each period, but always dedicating myself to these two areas of music, a routine that I have maintained for several years. But well, in general my most common routine is to wake up early and dedicate myself in the morning in the first hours of the day to composition (I like to compose as soon as I wake up) when the ideas are fresh and then the rest of the day in the afternoon and evening I dedicate myself to the guitar, this being my basic fundamental routine."
“I do not intend to create a work that is too extensive during my lifetime, especially because, as already mentioned, I do not consider myself a verbose composer. I am slow and constant in my work and compositional process, and I write one work at a time. Instead, I intend to create a work that is sufficient in accordance with my proposed language, along with my intrinsic characteristics. Therefore, it is not a work that is extensive in quantity, but sufficient in quality and originality to convey my fundamental message.”
"I think about the intentionality behind the creation of my musical work and everything I do here in general, and for me, the most important thing is what it personally means to me according to my need for development in all aspects: ethical-moral, intellectual, and spiritual." The fact that it is published is only a natural consequence of being in this world at this moment; if there were no possibility of publishing it, I would do it anyway. It is my small and humble contribution to this world. It would be too selfish of me not to publish it and even sinful, but I limit myself to the publication and nothing more (I have already fulfilled my mission and obligation on this planet and I am already at peace with God and Jesus), even because I think this world does not deserve more than that from me. And I wonder if this world truly deserves to have my work published in this humanity, which, as Jesus said and Paul reinforced: "A world of depravity, corruption, and malice" (20 centuries have passed since the publication of the scriptures, and it remains the same and even worse, probably already in a period of finalization due to the extent of the corruption). It's just that I think, as stated in the scriptures, everything one does in this world—good, bad, and the works—will be taken with them. In other words, regardless of whether it is published or not, what truly matters to me is what I will take from this world: the works and actions. Everything done in this world remains in the subconscious and, at the right moment, is appreciated and judged since everything is recorded. It will be the moment for each individual to know whether they will have the right to continue their existence in higher worlds as a consequence of existence. Thus, my work here is merely a stage of my existence during my stay in this world, according to my continuous and constant development and what I will take with me, as everything is recorded. I will continue in higher worlds as a consequence of existence. According to the scriptures and the gospel of Jesus, based on my actions here on this planet, I will have a continuation and will continue in subsequent stages of my development and achievements here on this planet. I believe I have been successful, made the right choices, and have already repented of everything I did wrong. I have always been careful with the law of God and Jesus and have never crossed the "red line." Therefore, my complete repentance and subsequent retractions were not difficult to carry out.
For donation to maintain my work in music(Thank you): please contact my email.
EM IDIOMA PORTUGUÊS(In Portuguese language:)
Luciano Silva Tavares: violonista e compositor brasileiro.
RG: 2.234.597 SESP-DF(No Brasil é permitido ter um RG para cada estado, tenho um RG do estado do Mato Grosso onde morei por 8 anos, ao retornar a Brasília perdi meu RG do Mato Grosso e solicitei um RG de segunda via do DF quando já havia retornado a Brasília, não solicitei segunda via de meu RG do estado do Mato Grosso).
CPF: 802.711.111-00
Luciano Tavares -página no IMSLP: https://imslp.org/wiki/Category:Tavares%2C_Luciano
canal youtube: Luciano Tavares https://www.youtube.com/user/lucsiltav1 (Todas as gravações disponíveis aqui no IMSLP e outras gravações que não são permitidas aqui estão também disponíveis em meu canal no youtube).
facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61562478609566
Academia.edu: https://unb.academia.edu/LucianoTavares
Para aulas de violão e música em geral por skype e google meet(contato por email, skype ou mensagem no facebook para marcação de aulas)(70 REAIS A HORA AULA ONLINE). Aulas de violão inicial ao avançado(especialidade violão clássico, mas outros estilos de música como mpb, rock, blues, jazz, choro poderão ser incluídos já que com a base consolidada o aluno terá condições de tocar vários estilos musicais),teoria musical, solfejo, harmonia tradicional, contraponto, análise musical, orquestração, composição, história da música, audição musical. OBS:Tenho prática com aulas online e elas funcionam bem mas é importante ter um bom computador laptop ou de mesa com uma boa webcam, e ambos em bom funcionamento.
Skype live: lucianost10
email: lucsiltav@gmail.com
Breve Biografia-currículo:
Nasce em Brasília-DF em 30 de dezembro de 1975, filho de Daniel Tavares de Sousa(engenheiro elétrico, natural de Candeias-MG Brasil) e Maria de Lourdes Tavares(dona de casa, natural de Carmópolis-MG Brasil) e irmão de Adriano Silva Tavares(Informático-administrador de redes, natural de Brasília-DF Brasil). Aos 6 anos de idade vai morar na cidade de Foz do Iguaçu-PA por 2 anos quando seu pai vai trabalhar em Furnas na usina hidrelétrica de Itaipu. Após 2 anos em Foz do Iguaçu-PA volta a morar em Brasília por 2 anos e aos 9 anos vai morar no estado do Mato Grosso e começa seus estudos de teoria musical e violão na cidade de Rondonópolis-MT aos 11 anos de idade durante um período em que seu pai estava a trabalho pela Eletronorte no estado do Mato Grosso. Aos 15 anos vai morar na cidade de Cuiabá-MT onde continua seus estudos de violão clássico e teoria musical(professor Carlos Menezes). De volta à sua cidade natal Brasília em 1994 ingressa no curso de bacharel em música com habilitação em violão(professor Eustáquio Grilo) na Universidade de Brasília-UnB e durante seu período na universidade participa em vários cursos e master-classes extracurriculares de violão e também um ano do curso de composição. Durante seu curso na universidade cursa disciplinas de violão, piano complementar(2,5 anos), teoria musical em geral(teoria musical, harmonia, contraponto, análise musical, orquestração), história da música, história da arte, percepção e ditado musical, música de câmara, regência, canto coral, acústica musical, fisiologia da voz e 1 ano do curso de composição(entre outras disciplinas). Foi professor concursado efetivo de artes-música na Secretaria de Educação do Distrito Federal por 6 anos(2017 a 2022, foi aprovado e nomeado nos concursos públicos de 2013 e 2016 para o cargo de professor efetivo de artes-música e artes da Secretaria de Educação do Distrito Federal-SEEDF) que depois por motivos pessoais e para trabalhar com seus próprios trabalhos com violão e composição pediu exoneração voluntária do trabalho de professor. Atualmente vive em Brasília casado com Ana Gabriela Silveira de Souza(professora de história no ensino fundamental na Secretaria de Educação da cidade de Valparaíso de Goiás) e convive juntamente com sua família pais e irmão e trabalha como professor autônomo particular de violão e música e desenvolve seu trabalho como violonista e compositor.
SOBRE OS DIREITOS AUTORAIS DE MINHAS OBRAS: Há mais de um tipo de licença para as minhas obras de acordo com os vários tipos de licenças de direitos autorais disponíveis já que na verdade não conhecia bem as licenças e as colocava em muitos casos sem saber exatamente do que se tratava(acho um tema complicado). Não posso evitar, principalmente no caso de já estarem minhas obras em domínio público de que qualquer músico venha a fazer alguma versão ou revisão de minhas obras como já foi feito com obras de vários compositores ao longo da história, mas fica claro que não são de forma alguma obras minhas e sinceramente considero sem validade artística e sendo assim desaconselho qualquer iniciativa que venha a fazer qualquer versão ou revisão de minhas obras. Desautorizo qualquer tipo de revisão de minhas obras e as considero sem validade artística nenhuma, sendo assim, se alguém tiver interesse em minhas obras que se limite a interpreta-las e isso sim o artista tem a liberdade, como é natural de qualquer interprete, fazer sua própria interpretação de minhas obras mas que se limite a isso. Não autorizo qualquer nova versão ou revisão em minhas obras e as considero sem validade artística nenhuma e se a fizerem sem minha permissão se trata de outra coisa que não tem relação nenhuma com minha obra e se alguém pensa somente isso melhor esquecer minha obra e faça a sua própria ou que pense em tocar outros compositores. A minha obra que tem validade é somente a que está publicada aqui no IMSLP com minha assinatura correspondente em cada obra e a consequente licença de direitos autorais, sendo assim, não me responsabilizo de qualquer outra versão ou revisão que venha a ser feita de minha obra e a considero sem validade artística até porque não tem relação nenhuma com minha personalidade artística e minha obra sendo outra coisa mas não minha obra, então repito desautorizo qualquer versão ou revisão de minha obra, e se mesmo assim alguém o fizer não tem relação nenhuma com minha obra e minha personalidade artística. Também não tenho interesses comerciais de minhas obras(se os tivesse provavelmente não já as teria publicado aqui no IMSLP agora). Acho que as versões que já publiquei aqui no IMSLP de minhas obras estão bem editadas e perfeitamente aptas para a leitura e execução por parte de qualquer músico já habilitado para a execução de minhas obras, basta uma boa impressão e uma simples encadernação feitas em fotocopiadora em qualquer papelaria que já estarão totalmente aptas para uso e solicito que quem tiver interesse em tocar as minhas obras somente tem validade as minhas obras publicadas aqui no IMSLP em minha página, sendo assim a minha intenção é a ampla divulgação mas sem interesses comerciais e financeiros. Penso que tenho direito como criador e é a minha vontade final a que tem que ser respeitada e a que de fato tem validade artística.
Luciano S. Tavares
Currículo completo:
Nível médio de música(anos 1990 a 1994):
1)Curso de violão clássico, teoria musical, solfejo, ritmo, harmonia, história da música, percepção e apreciação musical. Escola de violão e música Carlos Menezes, Cuiabá-MT, Brazil.
Graduação:
1)Bacharel em música com habilitação em violão(professor de violão Eustáquio Grilo) - Universidade de Brasília-UnB, Brasil.
2)PEL: Licenciatura plena de formação para professor, disciplinas: educação musical, violão para educação, ciências humanas, letras, artes. Universidade Católica de Brasília-UCB, Brasil.
Cursos extracurriculares-master-classes:
1)XVI Seminário Internacional de violão de Porto-Alegre(1995): masterclasses em violão e cursos de harmonia, composição, medicina na música, educação musical(professores: Abel Carlevaro: masterclass e palestra, Eduardo Issac, Jorge Labanca, Hugo Zamora, Mario Ulloa, Werner Aguiar, Eugenio Lima, Paulo Bellinati: violão popular brasileiro, Eustáquio Grilo, Djalma Marques: medicina na música e violão, Marlos Nobre: aulas de violão, composição e educação musical, Paolo Ferrara: curso de harmonia e composição), Escola de Música Palestrina, Porto Alegre-RS, Brasil.
2)Masterclass de violão(professor Eduardo Fernández), UFBA, Brasil.
3)Masterclass de violão(professor Eduardo Fernández), UFG, Brazil.
4)Masterclass de violão(professor Edelton Gloeden), UFG, Brasil.
5)Curso de extensão de composição e música de câmara, masterclasses internacionais de composição com compositores norte-americanos-EUA-. Universidade de Brasília-UnB, Brasil
6)XI CONFAEB-Confederação dos arte-educadores do Brasil: Participação como professor de artes-música e violonista, UnB Brasil.
7)Curso de Verão da Escola de Música de Brasília-master class em violão clássico e popular e curso de harmonia(professores Mario Ulloa e Marco pereira). EMB, Brasil.
Idiomas:
Escola Positive idiomas: nível básico de inglês, Brasil.
Experiência profissional:
1)6 anos como professor efetivo concursado de artes-música da Secretaria de Educação do Distrito Federal-SEEDF (Brasília-DF).
2)10 anos trabalhando como professor em escolas de música particulares.
3)25 anos trabalhando como professor particular de violão e música
Informações sobre as gravações:
Villa-Lobos: estudo 4, chorinho(recital de formatura UNB 1999), estudo 4,6,8,9,12, prelúdio 1 e chorinho(período da universidade 1997, gravação de fita cassete feita em walkman, danificada devido à idade e conversão para arquivo digital mp3). prelúdio 1(gravação caseira de 2014 em câmara digital), prelúdio 4 (gravação caseira de 2014 em câmara digital), valsa-chôro (gravação caseira de 2014 em câmara digital): violão utilizado: Manuel Contreras(Espanha) ano 1984. Estudo nº1(gravação caseira de câmera digital ano 2019). Mazurka-Chôro(gravação caseira de câmera digital ano 2019). Prelúdio nº3(gravação caseira de câmera digital ano 2019): violão utilizado Barbosa Junior(Brasil) ano 2018. Prelúdio nº5(gravação caseira de cãmera digital ano 2019): violão utilizado PHX camerata(China) ano 2018. Shottish-Chôro(gravação caseira de câmera digital ano novembro 2020) e Prelúdio 2 (gravação caseira de câmera digital ano novembro 2020): violão utilizado: Rozini série clássico ano 2019(Brasil). Estudo 11:gravação caseira de câmera digital dezembro de 2020: violão utilizado Rozini serie clássico. Choros nº1: Gravação caseira de câmera digital agosto de 2021: violão utilizado PHX Camerata Concertista. Estudo nº7: gravação caseira de câmera digital em dezembro de 2021, violão utilizado: Rozini série clássico. Estudo nº5: gravação caseira de câmera digital ano abril 2022, violão que uso: Rozini série concertista. Estudo nº3: gravação caseira de câmera digital ano abril 2022, violão que uso: Rozini série clássico. Cadenza concerto para violão, violão que uso: Rozini concertista.
Manuel de Falla: Homenaje(gravação caseira de 2011 de câmara digital): violão utilizado: Manuel Contreras(Espanha) ano 1984.
Fernando Sor: estudos 5,9,17,20-edição Segovia(gravação caseira de câmara digital 2011). estudo 5(gravação caseira de câmara digital 2014): violão utilizado: Manuel Contreras(Espanha) ano 1984.
Manuel Ponce: prelúdios 1,8,10,13-edição Miguel Alcázar(gravação caseira de câmara digital 2011). prelúdio 1(gravação caseira de câmara digital 2014): violão utilizado: Manuel Contreras(Espanha) ano 1984.
Manuel Ponce: sonata III 1º movimento(gravação caseira de câmara digital 2014), sonata III 2º movimento(gravação caseira de câmara digital 2011), sonata III 3º movimento(recital de formatura UNB 1999): violão utilizado: Manuel Contreras(Espanha) ano 1984. sonata III 1º e 2º movimento( gravação caseira de walkman do meu período na universidade 1997, apresenta ruído devido à fita cassete já estar danificada na conversão para mp3). violão utilizado: Manuel Contreras(Espanha)ano 1984.
Luis de Milan: 6 pavanas(gravação caseira ano 2021 de câmera digital - violão utilizado: PHX Camerata Concertista).
J.S.BACH: Cello suite nº1, Prelúdio(Gravação caseira de câmera digital, ano da gravação 2021. violão utilizado. Rozini série clássico). Suite III para alaúde-BWV 995, Prelúdio(Gravação caseira de câmera digital, ano da gravação fevereiro de 2022, violão utilizado: Rozini série especial clássico concertista). Prelúdio BWV 999 gravação caseira ano 2023 violão utilizado Rozini concertista.
João Pernambuco: Sons de Carrilhões, gravação informal caseira de câmera digital ano abril de 2022, violão que uso: Rozini série clássico. Brasileirinho, gravação caseira ano 2021 violão que uso: Rozini série clássico.
Piano: Villa-Lobos: petizada(a mão direita tem uma roseira). Brahms: Valsa. Luciano Tavares: 12 improvisos, Retratos Psicológicos IV e V.
OBS: As versões somente em audio são as mesmas das versões do vídeo, somente foi extraído o audio do vídeo para quem não quiser ver o vídeo. Há também algumas gravações somente em audio do tempo da universidade(gravações de walkman antigas em pior estado devido à idade das fitas cassete na conversão para mp3) que são as de 1997. Somente as gravações de 1997(Villa-Lobos: estudos 4,6,8,9,12, prelúdio 1 e chorinho. Ponce: Sonata III 1ºe 2º movimento) há a versão editada limitada a eliminar ruídos e imperfeições da gravação em fita cassete. É recomendável somente regular com o volume as gravações já que foram gravadas com câmeras diferentes e a intensidade do volume varia de uma câmera para outra. As gravações com ruído que são as de 1997 do meu período na universidade que preferi não editá-las para permanecer com o som original da gravação é aconselhável ouvir com o volume mais baixo já que se ouve bem e diminui o ruído da imperfeição da gravação. As gravações de 1997 de walkman que têm ruído são as de Villa-Lobos: estudos 4,6,8,9,12 e prelúdio 1 e chorinho, e Ponce: Sonata III 1°e 2 ° movimentos. Minhas gravações são todas gravações caseiras e ao vivo(as de meu recital de formatura na UnB em setembro de 1999 são de uma câmera VHS profissional depois convertida a arquivo digital MP3 não editado). Demais gravações são de câmera digital. Tudo sempre tocado do início ao fim sem edição.
SOBRE OS IMPROVISOS PARA PIANO: Trabalho e crio inicialmente os temas musicais ou motivos musicais e utilização de acordes e progressões harmônicas que serão desenvolvidos para a criação do improviso e depois de trabalhados e memorizados crio as obra baseada nas ideia musical inicial, neste caso prefiro não escreve-los para manter a ideia do improviso onde faço em um momento que me sinto inspirado para faze-lo deixando prevalecer meu estado de espírito no momento da criação do improviso, e para o registro gravo em câmera digital profissional. Para músicos que tiverem interesse em tocar meus improvisos pelo fato de não terem sido escritos mas somente gravados, o músico pianista com bom nível de percepção musical e boa notação musical será capaz de extrair a música e escreve-los em partitura e os vídeos das gravações estão publicados em meu canal no youtube já públicado aqui. Eu uso um piano elétrico de marca Casio.
SOBRE OS LIVROS PUBLICADOS: Os livros publicados são dois trabalhos de análise musical detalhada dos prelúdios e sonatas para violão de Manuel Ponce ambos em forma de livro, compartilhando meus estudos de composição com a análise musical juntamente com meus estudos de violão com análises de obras para violão.
EDIÇÃO DAS PARTITURAS: Utilizo o programa de edição e notação de música Finale 2011 para a edição de todas as minhas composições.
SOBRE AS GRAVAÇÕES MIDI: As gravações midi do Finale 2011 são apenas para o interessado ter uma noção geral de como soa a música já que não são de boa qualidade. Ouvindo as composições diretamente no programa Finale 2011 os audios são melhores, mas os arquivos salvos em formato midi são de pior qualidade, mas as gravações midi são suficientes para se ter uma impressão geral da música e para quem tenha interesse de tocá-las.
Bibliografia essencial utilizada para todos meus trabalhos:
1)Samuel Adler: The study of orchestration.
2)Walter Piston: Orquestación.
3)Grout , Palisca: História da música ocidental.
4)Arnold Schoenberg: Fundamentos da composição musical.
5)Arnold Schoenberg: Funciones estructurales de la armonia
6)Arnold Schoenberg: Armonia.
7)Arnold Schoenberg: Ejercicios preliminares de contrapunto.
8)Walter Piston: Contrapunto.
9)Diether de la Motte: Armonia.
10)Paul Hindemith: Harmonia tradicional.
11)Bohumil Med: Teoria da música.
12)Bohumil Med: Solfejo.
13)Bohumil Med: Ritmo.
14)Jorje Antunes: Notação da música contemporânea.
15)Norton Dudeque: História do violão.
16)P.Bona:Método completo de divisão musical.
17)Roy Bennett: Uma breve história da música.
18)Roy Bennett: Forma e estrutura na música.
19)Roy Bennet: Como ler uma partitura.
20)Edith Lecourt: Freud e o universo sonoro.
21)Rosa Maria Dias: Nietzsche e a música.
22)Giulio Carlo Argan: Arte Moderna.
23)E.H Gombrich: A história da arte.
24)Graça Proença: História da arte.
25)Mário de Andrade: Ensaio sobre a música brasileira.
26)Santuza Cambraia Neves: Canção popular no Brasil.
27)Bruno Kiefer: História da música brasileira.
28)Bíblia sagrada(Antigo e novo testamento, livros canônicos e deuterocanônicos).
29)Literatura brasileira em geral.
Para mais informações sobre mim e meu trabalho com a música:
email: lucsiltav@gmail.com
IMSLP: https://imslp.org/wiki/Category:Tavares%2C_Luciano
canal youtube: Luciano S. Tavares https://www.youtube.com/user/lucsiltav1 (Todas as gravações disponíveis aqui no IMSLP e outras gravações que não são permitidas aqui estão também disponíveis em meu canal no youtube).
Citações de Luciano Tavares:
" No continente americano há somente dois compositores do primeiro time, mas é suficiente, valem por mil de outros lugares e estão entre os maiores da humanidade, Heitor Villa-Lobos e Charles Ives. Cito Villa-Lobos primeiro porque sou brasileiro mas os norte-americanos podem citar primeiramente Charles Ives sem problema nenhum".
"A música é a arte de combinar os sons no tempo e no espaço carregados dos sentimentos e da experiência humana neste plano, e para os que tem aptidão, em outros"
Citação de Bela Bartok(que compartilho e acho nunca esteve tão atual):
""Competições são para cavalos, não artistas."
“Os artistas(mas somente os verdadeiros)acredito que de acordo com suas obras foram enviados por Deus com a missão de trazer luz e serenidade aos homens para torna-los melhores, mas infelizmente parece que as imperfeições humanas são incorrigíveis e nem a poder das artes foi suficiente para cumprir sua missão na terra e neste sentido até as artes fracassaram, era a última esperança”.
“Minha música tem como estilo o pós-modernismo e pós-nacionalismo(como influência indireta principal o modernismo nacionalista brasileiro) porém com forte influência da música moderna do século XX onde mantenho a tradição e continuidade da música clássica. Não acredito em uma música desvinculada das experiências humanas e que ela seja possível já que o fato intrínseco de ser feita por humanos obriga que de alguma forma, por mais que seja inconscientemente, o entorno social, psicológico, físico e natural determinada a música criada. De forma geral minha música é de caráter atonal com momentos de herança tonal mas somente como forma consequente do aspecto atonal com momentos de centros harmônicos atonais bem definidos. A forma é consequência da estrutura fraseológica gerando seções interdependentes. O contraponto é o que determina a música em seu aspecto geral sendo a harmonia consequência direta do contraponto já estabelecido. Harmonia com sobreposição de acordes por vezes tonais, o que gera novas concepções harmônicas e novas consequências na condução harmônica. A minha música sempre está vinculada a minhas experiências humanas no habitat como um todo. Minha música eu considero a fundação do pós-impressionismo em música no século 21, é o neo-impressionismo estabelecido no século 21 porém consequente de todo o modernismo do século 20. Mas ao mesmo tempo das características neo-impresionistas a minha música comparte elementos neo-expressionistas, sendo assim, como intencionalidade intrínseca resultante da dualidade de oposições neo-impressionistas e neo-expressionistas, sendo uma junção de ambas conforme a intencionalidade de cada momento.
“Não me lembro bem, eu era muito jovem, mas acho que foi em um encarte de disco ainda de vinil de Prokofiev que li a seguinte citação do próprio: “música simples para tempos difíceis”. É que estes dias durante uma reflexão pessoal pensei exatamente o mesmo sobre minha música, pois se a citação foi mesmo de Prokofiev ou não pouco importa, o que é fato é que na prática os tempos pouco mudaram atualmente e acho que em determinados aspectos ficaram ainda mais difíceis, sendo assim digo: “crio música simples para tempos ainda mais difíceis”.
"A minha música é de caráter universal, mas claro, ao mesmo tempo de forma intrínseca é música do continente americano"
“O verdadeiro compositor é aquele que tem um idioma próprio, uma liguagem, e claramente se identifica um compositor pela originalidade de seu idioma, é quando percebemos que há algo inerente que se identifica como algo presente comum em cada peça de sua obra completa, é como se o compositor tivesse uma mesma mensagem geral que vai variando e reconstruindo em cada peça de acordo com cada intenção de transmissão específica, as influências sofridas são normais dentro da continuidade da tradição na história da música de ocordo com o meio social em que vive, agora, o verdadeiro compositor de fato tem um idioma que carrega desde sua nascença e neste sentido predestinado para isto, ou seja, é o verdadeiro artista, se nasce...Eu claramente tenho meu idioma que como a qualquer compositor pode ocorrer que pode-se gostar e se identificar mais com um idioma do que outro ou até não gostar de determinando idioma, mas sim claro, tenho meu idioma musical e nasci com ele.
“Considero como compositores do primeiro time aqueles que de alguma forma são especiais, são aqueles que transcendem a alma, vão mais profundo nos sentimentos humanos e seu entorno, são os que se expõem mais em seus sentimentos e onde vemos a verdade inata em sua mensagem que sai direto do coração, é o que consegue através de sua música descrever de forma mais sincera e profunda os seus próprios sentimentos, o seu entorno e o mundo onde habita, a música é mais realista em todos os aspectos humanos e o habitat que o cerca, é o que tem uma sensibilidade privilegiada transmitindo com clareza sua mensagem e visão de mundo que imediatamente sensibiliza e evoca o ouvinte a uma imediata elevação do espírito, e é inerente que estes compositores tenham o total domínio de todos os conhecimentos técnicos necessários para se expressar através de sua música, são os que considero predestinados com uma clara missão a ser realizada no planeta Terra. Mesmo se analisarmos no continente europeu que é o berço da música clássica e onde há uma grande quantidade de compositores proporcionalmente a outros continentes, os que fazem parte do primeiro time é um grupo seleto de compositores que compõem estas características, e nos demais continentes esta lógica permanece inalterada que por lógica há menos ou nenhum compositor do primeiro time. Porém dito isso, há também uma infinidade de grandes compositores que considero do segundo e terceiro time que fazem parte do âmbito da música clássica com grande relevância que merecem atenção e são dignos de atenção com uma ou algumas obras que conseguem de alguma forma ter uma relevância maior e que muitos tem também total domínio técnico da composição mas que não conseguiram se expressar com tanta profundidade como o seleto grupo dos compositores do primeiro time. Mas agora, sim, do primeiro time são poucos”.
“Minha relação com o violão é intrínseca à minha forma de ser e pensar, é como se o violão fosse quase uma extensão fisiológica do meu corpo, toco por prazer mais principalmente por necessidade, quase como uma necessidade fisiológica, não consigo ficar por demasiado tempo sem tocar o violão e quando fico começo a sentir uma necessidade quase como se fosse fisiológica com o instrumento e o corpo e a consciência me cobram e me avisam desta necessidade quando fico alguns dias sem tocar, há uma cobrança da minha alma com relação ao violão, fato que se repete com meu processo composicional e mantenho minha proximidade com o piano devido à composição já que considero que um compositor deve tocar o piano, não necessariamente como um pianista que no meu caso não o sou, sou sim violonista, mas sempre que tenho alguma dúvida quando estou compondo vou ao piano e também porque o simples fato de conhecer o piano amplia de forma fundamental a técnica composicional. Mas sobre a composição para mim é um trabalho essencialmente mental que de acordo com minhas características é fundamental em meu processo, sou lento e gradual em meu processo composicional, não tenho pressa e só escrevo quando de fato tenho algo a dizer, mas é que sempre tenho algo a dizer porque tenho um idioma inato que nasci com ele, tenho a minha mensagem a ser transmitida, e esta é a missão do verdadeiro músico, no meu caso como violonista e compositor de uma necessidade intrínseca de transmitir minha mensagem que considero como minha missão neste planeta”.
"Penso de acordo com tudo o que foi feito na música erudita após o modernismo do século XX acho que, pelo menos para mim em relação com minha experiência musical, não faz mais sentido escrever música puramente tonal já que considero um sistema esgotado após o que foi feito no pós-romantismo. Mas se mesmo assim fazer sentido para alguém, não me importa, pois que façam, apenas gera uma intenção um tanto retrograda e mais difícil de se obter um resultado lógico dentro da história da música".
"A formação da música no continente americano foi se transformando de acordo com a sua história de acordo com a influência deixada em sua colonização basicamente inicialmente europeia, mas que conforme ela foi se tornando independente e cada vez mais desvinculada de suas raízes principalmente europeias a música americana foi se vinculando às suas outras origens em sua colonização das matrizes africanas e indígenas e sendo assim se criou uma novo tipo de música, que como todos sabemos, da raízes europeias, africanas e indígenas que se fundiram com muita força principalmente a partir do século XX tanto na música erudita como na música popular. Hoje considero que o continente americano é cada vez mais autônomo e que se criou uma nova cultura gerando nas artes e também na música uma nova forma de pensar cada vez mais desvinculada principalmente das raízes europeias, criando novas concepções artísticas independentes que conforme o tempo vai passando e agora já no século XXI totalmente modificadas. Dentro deste novo contexto atual da realidade do continente americano hoje, a minha música a considero, apesar de respeitar a grande música clássica europeia e que fez parte nos meus estudos de formação, minha música já faz parte e está inserida totalmente na realidade da cultura formada no continente americano e no Brasil sendo já totalmente desvinculada da origem da música clássica feita no continente europeu. Minha música é consequência direta do modernismo, mas de acordo com as consequências geradas pelo nacionalismo modernista musical do continente americano, que apesar das consequências deixadas pelo impressionismo e expressionismo europeu, minha música tem relação somente às consequências deixadas no modernismo nacionalista criado no continente americano, sendo assim, minha música é essencialmente como consequência direta da nova cultura criada no continente americano e no Brasil, é essencialmente música independente e livre do continente americano fundidas da geração primordial e natural das três raízes: europeias, africanas e indígenas mas que hoje já gerou uma outra coisa e isto é a nova cultura do continente americano: é a nova música da nova cultura já estabelecida criada no continente americano independente e autônoma".
“Gosto da ideia de obras feitas com somente um movimento, onde há uma ideia psicológica central de acordo com minhas experiências pessoais e minha visão de mundo. É uma estrutura pensada parecida a um poema sinfônico, mas não se trata de um poema sinfônico propriamente dito porque as estruturas vão se complementando entre si formando um todo de acordo com a ideia central do tema psicológico que crio para cada obra específica e onde a forma é feita por espécies de episódios que determinam cada seção da obra. São na verdade obras em um movimento oriundas das ideias estruturais do poema sinfônico e de música programática mas unidas ao pensamento impressionista onde há uma ideia de abstração com um tema que direciona o estado psicológico de cada obra criada e onde cada episódio é bem definido sempre construído de acordo com o tema central psicológico que direcionada a forma geral da obra”.
"Depois de refletir sobre este tema penso que hoje em dia já não espero e não preciso de reconhecimento por parte da humanidade, pelo menos em vida(sou muito consciente de meu trabalho e seu grau de importância e relevância). Devido aos acontecimentos atuais na humanidade e os motivos pelos quais se chegou a esta situação acho que já perdi a esperança de uma nova fase de desenvolvimento que de fato possa ser positivo para a humanidade no sentido de sua continuidade. Pode parecer um tanto imaginativo mas sempre pensei que devido ao tamanho do universo de proporções infinitas na dimensão em que existimos acho difícil ou quase impossível que a humanidade seja a única a existir neste universo. Sendo assim, acho que outras formas de vida possivelmente já tem amplo conhecimento da espécie humana através da internet porque tudo está online na nuvem através dos satélites instalados na órbita terrestre. Acho que de acordo com os acontecimentos atuais parece ser cada vez mais possível que a humanidade se aproxima de uma finalização, então provavelmente penso que minha obra será uma contribuição e exemplo de realizações humanas no âmbito das artes para estudo e apreciação para outras formas de vida extraterrestres".
“O tipo de forma sonata que emprego em minhas obras são na verdade formas sonatas complexas que em muito casos tem pouco já das formas sonatas tradicionais sendo formas sonatas já derivadas da expansão deste tipo de forma a partir do século XX. São utilizados temas principais e secundários com desenvolvimentos mais livres e codas mais complexas até porque já se tratam de sonatas em sua maioria de caráter atonal, sendo assim são na verdade formas sonatas expandidas já pós-modernas e derivadas do modernismo do século XX( com exceção da sonata em estilo clássico com influência direta das sonatas de Mozart).”
“É normal classificar os diferentes tipos de compositores de acordo com suas respectivas fases, após refletir a este respeito com relação a minha obra acho que não me enquadro em um compositor de fases definidas. Na verdade meu processo composicional tem uma fase única e funciona como um tipo de progresso único e constante onde vou desenvolvendo minha linguagem de acordo com a estruturação de meu processo composicional, sendo assim se trata de um direcionamento progressivo único e constante”
“Não me enquadro em tipos de compositores prolixos e evito fazer obras demasiado extensas de forma geral, com algumas exceções, mas opto sempre por mensagens mais diretas e claras e quase sempre evito repetições de ideias em minhas obras, o que também de forma geral é uma característica do modernismo do século XX que mantenho minhas obras de caráter pós-moderno”.
“Sobre a questão classicismo versus romantismo como ideia geral intrínseca nas artes acho que de forma geral minha obra se enquadra melhor na concepção clássica já que sempre opto por mensagens musicais mais claras e diretas com mais objetividade, apesar de em alguns casos a subjetividade também estar presente. Apesar de não ser uma influência direta em minha obra gosto da ideia das formas e frases clássicas, se trata de estruturas em alguns casos derivados de estruturas clássicas mas já dentro de um contexto de estruturas pós-modernas, e não quer dizer que minha obra seja neoclássica porque não é, mas a concepção da estruturação clássica está presente em minha obra como valor objetivo para minha intencionalidade artística como um propósito de clareza, liberdade e verdade fundamental presentes em minha obra como ideia fundamental.”
“Há basicamente duas ideais fundamentais sobre a questão da técnica violonística que são a concepção do toque com apoio e o toque sem apoio onde há escolas que optam basicamente por uma destas duas tendências, pois depois de minhas experiências com estas duas escolas fundamentais e já ter experimentado as duas acho que hoje busco um equilíbrio entre estas duas escolas compartilhando em minha técnica violonística um uso equilibrado do toque com apoio e sem apoio, acho que de acordo com minha forma de tocar acho uma forma de tocar mais equilibrada e correta para o emprego da técnica violonística em minhas execuções ao violão."
“Tanto o violão como a composição(com a o piano para auxiliar no processo composicional) são fundamentais para meu trabalho com a música e sempre mantenho o meu repertório de violão em forma, mas ao mesmo tempo acho que tenho um trabalho essencial como compositor que dou prioridade atualmente e acho que vou manter assim durante toda a minha vida, sem deixar o violão de lado é claro, aproveitando meu tempo disponível para ambos, já que tenho uma rotina de muito trabalho e estudo. Na verdade há períodos em que me dedico mais ao violão ou a composição dependendo da intencionalidade de cada momento de acordo com meus objetivos estabelecidos em cada período, mas sempre me dedicando a estas duas áreas da música, rotina que já mantenho há vários anos. Mas bem, de forma geral a minha rotina mais comum é acordar cedo e dedicarme na parte manhã nas primeiras horas do dia à composição(gosto de compor logo quando acordo) quando as ideias estão frescas e então o resto do dia na parte da tarde e noite dedicarme ao violão, sendo está a minha rotina fundamental básica."
“Não penso em fazer uma obra demasiado extensa durante meu tempo de vida até porque como já comentado não me considero um compositor prolixo, sou lento e constante em meu trabalho e processo composicional e escrevo uma obra por vez, mas sim penso em fazer uma obra que seja suficiente de acordo com minha proposta de linguagem juntamente às minhas características intrínsecas, sendo assim não se trata de uma obra extensa em quantidade mas suficiente em qualidade e originalidade para a transmissão de minha mensagem fundamental.”
“Penso sobre a intencionalidade da criação de minha obra musical e tudo feito por mim aqui em geral que para mim o mais importante é o que ela significa pessoalmente para mim mesmo de acordo com minha necessidade de desenvolvimento em todos os sentidos: ético-moral, intelectual e espiritual. O fato de estar publicado é somente uma consequência natural pelo fato de estar neste momento existindo neste mundo, se não houvesse possibilidade de publicá-la a faria do mesmo jeito, é a minha pequena e humilde contribuição para este mundo, estaria sendo demasiado egoísta se não a publicasse e até pecando, mas me limito à publicação e nada mais(já cumpri minha missão e obrigação neste planeta e já estou quites com Deus e Jesus), mesmo até porque acho que este mundo não merece mais do que isso de minha parte e fica a minha dúvida se de fato este mundo merece ter minha obra publicada nesta humanidade que como disse Jesus e reforçado por Paulo: “Um mundo de depravação, corrompimento e malícia”(já se passaram 20 séculos de publicação das escrituras e continua igual e já até pior, provavelmente já em período de finalização devido ao tamanho corrompimento). É que penso que como está afirmado nas escrituras tudo se leva deste mundo o que fez: de bom, de mal e as obras, ou seja, independente se está publicado ou não o que importa de fato para mim é o que vou levar deste mundo, as obras e ações, tudo o que se faz neste mundo fica no subconsciente e em seu devido momento é apreciado e julgado já que tudo fica registrado e será o momento de cada indivíduo para saber se terá o direito ou não de continuar sua existência em mundos superiores consequentes de existência, sendo assim, minha obra aqui é somente um estágio de minha existência durante minha permanência neste mundo de acordo com meu contínuo desenvolvimento constante e o que vou levar comigo já que está tudo registrado e que darei continuação em mundos consequentes superiores de existência que de acordo com as escrituras e evangelho de Jesus de acordo com minhas ações aqui neste planeta eu vou ter uma continuação e darei continuidade em estágios consequentes de meu desenvolvimento de minhas realizações aqui neste planeta já que acredito que fui bem-sucedido, fiz minhas escolhas certas e já me arrependi de tudo o que fiz de errado e que também sempre tive cuidado com a lei de Deus e Jesus e nunca ultrapassei a “linha vermelha” então meu arrependimento completo e consequentes retratações não foram difíceis de realizar”.
Para doações para manter meu trabalho em música(muito obrigado): favor me contactar por email.
