Ars Contria (Marcoux, Jean-François)

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Performances

Recordings

Publisher Info. Jean-François Marcoux, 2026.
Performers Marcoux jean François violon et guitare électrique Gretsch
Copyright
Misc. Notes Cette œuvre pour duo s’inscrit dans une recherche sur l’esthétique du flux instable. Le choix de la guitare Gretsch n'est pas un substitut au piano, mais une volonté d'exploiter une matière sonore spécifique. La résonance du corps creux agit ici comme un "luth moderne", créant une irradiation translucide en symbiose avec le violon. »
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Sheet Music

Scores

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Ladesneffous (2026/4/15)

Publisher. Info. Jean-François Marcoux, 2026.
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Misc. Notes Partition conçue selon l'Esthétique du Flux Instable, privilégiant l'aperception de l'Énergie et l'imprégnation charnelle du son."
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General Information

Work Title Ars Contria
Alternative. Title Feuillet d'Irradiation Métaphysique
Composer Marcoux, Jean-François
Opus/Catalogue NumberOp./Cat. No. OP 2513
Internal Reference NumberInternal Ref. No. IJM 315
Year/Date of CompositionY/D of Comp. 2026
Dedication MARCOUX Thierry
Average DurationAvg. Duration 3 minutes
Composer Time PeriodComp. Period Modern
Piece Style Modern
Instrumentation Violin, guitar
External Links vidéo de l'oeuvre
Extra Information Violin and Electric Guitar (Hollow-body)

Navigation etc.

 

Esthétique et Protocole de Notation : Duo Violon & Gretsch 1954

« La résonance du corps creux et la clarté des micros de 1954 agissent ici comme un "luth moderne", créant une irradiation translucide en symbiose avec le violon du XVIIIe. »

Note sur le corpus Gretsch & Breton

1. L'Amorce Esthétique

Cette œuvre pour duo s’inscrit dans une recherche sur l'esthétique du flux instable. La rencontre entre un violon Jean-Joseph Breton du XVIIIe et une Gretsch "Hollow-body" de 1954 crée un dialogue entre deux sommets de la lutherie. L' Σnergie circule entre le grain boisé du violon et le rayonnement magnétique des micros d'origine (simples bobinages de 1954), dont la réponse dynamique exceptionnelle permet une aperception pure du geste.

2. Le Bloc de Transmission (Note Technique)

Conformément à l'esthétique du "luth moderne", la guitare est ici notée sur un système de double portée (Sol et Fa) afin de traduire avec précision la polyphonie et les résonances complexes :

  • Microphonie : Utilisation des micros simples bobinages de 1954 , micros DynaSonic (souvent appelés DeArmond Fidela-Tone) offrant une transparence hylétique supérieure et respectant les harmoniques du violon.
  • Chaîne de signal : Traitement via MicroVerb 4 et mixage Korg pour préserver l'imprégnation charnelle du timbre.
  • Notation : Portée supérieure en clef de sol octaviée (8va bassa), ancrant l'irradiation sonore dans le registre naturel de l'instrument.

3. CCCC : Correspondance, Matière et Sens

Le dialogue cherche à abolir la frontière entre l'instrumentarium classique et électrique. Dans une démarche proche des explorations de Fausto Romitelli sur la saturation organique ou de la clarté de Tōru Takemitsu, cette pièce transforme le signal électromécanique en une matière sonore vivante et imprévisible.

4. La Vision (L'Aphorisme Cyclique)

« Le fil d'acier devient souffle, le bois ancien devient mémoire. »


Pour une mise en cohérence des flux vibratoires entre les deux interprètes, il est recommandé de consulter la Méthode de Violon Hylétique. Ce traité explicite les principes de la nomenclature MONAS AUTOGONA nécessaires à l'exécution de cette œuvre.


« La musique creuse le ciel. »Charles Baudelaire

Cette œuvre s'inscrit dans l'esthétique du flux instable. Pour une compréhension approfondie de la nomenclature MONAS AUTOGONA et des protocoles énergétiques (Σ) utilisés, veuillez consulter le lexique de référence ou encore Le Flux Instable ou la Résolution du Paradoxe du Navire de Thésée (Marcoux, Jean-François)


« La main est l'instrument des instruments. » — Aristote